儿童在开始演奏钢琴回收时，就会碰到如何下键，如何用力的题目，而在演奏时最应该避免的是“严重”和“僵硬”。无论是基础演习，照旧弹奏一些小曲子，先生总要门生在弹奏的时候“放松”，但是，孩子对“放松”的要求偶然理解不了，认为“放松”就是让本身的手指、手掌、手腕呈“放松”状况。
小孩的手放在钢琴回收上已经塌陷，用手托停止肘，马上就会感觉到一种沉甸甸的感觉，在这种状况下弹奏，就会影响力量的控制，力量也不能送到指尖，弹不出悦耳的声音，手指弹得不均匀，缺乏弹性。这一状况本质上是一种“放松”的演奏体例，并非真正的“放松”。
人生中，除非你是仰躺在床上才能真正地放松，只要你坐起来，做任何一件事，身体各部分都会马上开始工作，就会处于一个可控的工作状况。所以，教师不妨行使“天然”的工作状况去启发门生精确地理解“放松”，更能达到预期的结果。
有了“放松”和“放松”的区别，可以让门生坐在琴前，让他的手指天然地捉住铅笔，从左到右往返移动。此时同窗们领会到手肘是很天然的活动，也很天真，而握笔的手指，也在积极的工作。
它叫“放松”。还有就是可以让门生想象用手捧着一个易碎的玻璃瓶放在桌子上，门生肯定会很警惕，很可控的放在桌子上。手这种控制力，就是“工作的天然状况”。如果以这种“松弛”放松体例武汉设计，投以有控制的体例，玻璃缸就会被打碎。如此来往返回的讲解和举例，可以更快、更正确地让孩子了解什么是真正的“放松”(即天然工作状况)。
这是个值得细致的题目。演奏前的「天然工作状况」即「预备状况」，并非刻舟求剑。所有情感的表达都与某种举动有关。比如弹奏欢快、活跃、情绪明朗的曲子，手的动作是自由、开放的，而弹奏愤怒、沉重、担心的曲子时，则要运用更多的控制和郑重动作。
因此，先生要肄业生弹琴时，绝不能只以某种固定的姿势来要求，即使这种固定的姿势是真正放松的，但假如与你要弹的乐曲性子不符，也会妨碍精确的音愿意象的表达。所以保持“工作的天然状况”(即放松)必须从音乐开始。